Classique & Contemporain Formation Intensive : L'alternative au Danse-Études
Descriptif du Cursus
Cette formation est destinée aux passionnés qui ne souhaitent pas faire de la danse leur métier ou bien qui n'ont pas la possibilité de suivre des horaires aménagés.
En parallèle aux cours loisirs des niveaux Orientation 2, Élémentaire, Intermédiaire et Avancé, nous proposons plusieurs cours hebdomadaire supplémentaires en Classique et Contemporain afin d'approfondir le travail technique et développer le sens artistique : Placement, Technique des tours, travail des sauts, ou encore floorwork...
Enfin, un travail chorégraphique sera proposé, et sur accord de la direction, des groupes auront la possibilité de se présenter à des concours.
Pour cette nouvelle saison, nous vous divisé le cursus en deux niveaux : "Formation Intensive 1" - destinée aux enfants partir du CM2 & "Formation Intensive 2" - destinée aux ados à partir de la 4°. Dans les deux niveaux, l'élève suivra 10h à 12h d'heures de cours hebdomadaire.
Au programme : 4 cours de technique classique, 1 cours de technique de pointes, 2 cours de contemporain
La technique globale
La danse, comme tout autre forme d'art, met en oeuvre une technique qui requiert l'utilisation d'un instrument. Comme le pinceau du peintre ou la voix du chanteur, le danseur se doit de connaitre et de maîtriser son corps.
Dès le début de leur formation technique, l'équipe a pour mission de transmettre aux élèves les éléments anatomiques de base fondamentaux à la compréhension et à l'exécution du geste dansé. Même les plus jeunes sont à même de comprendre la mécanique du corps humain dans la mesure où ces notions leur sont expliquées de façon ludique et imagée, et ce grâce à des techniques de visualisation mentale.
En effet, nous savons grâce à des études telles que celle d'Eric Franklin que l'imagerie mentale facilite la compréhension et accroît la progression des danseurs. En bref: L'art de la danse réside en une symbiose et une interaction constante entre le corps et l'esprit.
Dans cette partie du cours, le professeur prendra le temps de donner aux élève des exercices de travail à intégrer à leur training. Mais qu'est-ce qu'un training pour un danseur?
Le training correspond aux créneaux que le danseur intègre dans son emploi du temps hebdomadaire, hors cours de danse. Cela peut être avant un cours, à la maison après l'école, ou encore le week-end.
Comme n'importe quel sportif de haut niveau, le danseur a besoin d'un entraînement régulier lui permettant de maintenir et améliorer sa conditon physique en mettant l'accent sur ses faiblesses. Le training doit avoir lieu idéalement 3 fois par semaine minimum (tous les jours pour les danse-études) et durer au minimum 30 minutes.
La Préparation
Le monde de la danse est bouleversé ces dernières années par l'aspect spectaculaire de la grande technique amené par certaines disciplines dansées. Aujourd'hui, la majorité des danseurs font 4 pirouettes, et maîtrise un grand nombre d'enchaînements gymniques qu'ils incluent dans leur danse. Sans pour autant dénigrer cette évolution vers le spectaculaire, nous ne devons pas perdre de vue le sens premier de la danse : Son art, mais surtout son sens du détail, de la propreté, et des qualités de mouvements.
Petite réflexion d'Aki Saito, Danseuse Étoile, qu'elle a partagée lors de la remise des prix du concours international de danse de Cannes en avril 2022: "La 5ème c'est la danse classique". Que voulait-elle dire par là? Tout simplement que les danseurs (et donc les professeurs), ne doivent pas privilégier la technique et le spectaculaire au détriment de la propreté et de la finesse du mouvement. Tous les membres du jury, y compris en Contemporain et en Jazz, ont insisté sur ce point : Favorisons la qualité à la quantité !
Aussi, le travail au sol, parfois appelé Warm Up, Workout, ou Routine est indispensable afin de préparer le corps : Proprioception, Musculation, Placement... L'objectif est de transmettre aux élèves une fiche de coaching pour développer cette rigueur du sens du détail, l'importance du placement, et la qualité du mouvement dansé à travers des exercices de proprioception et de placement.
La technique de Tours
Tous les danseurs veulent tourner ! Mais pas question de tourner n'importe comment ! Avant tou bien sûr : Le placement qui sera mis en place à travers la Préparation Physique et la fameuse routine du danseur. Une fois placé, il ne reste plus qu'à expérimenter ! Il existe 1000 techniques pour tourner mais une seule fonctionne : Allier placement et coordination. Faire et refaire, sentir, chercher ce qui se met en place dans son corps, le contrôler pour le reproduire, le répéter pour l'ancrer. Les tours ne sont qu'une sensation à trouver et à maîtriser in fine.
La technique de Saut
Le "ballon" : indispensable au travail des sauts. Inné ou acquis, tous les danseurs doivent travailler leur détente, leur endurance, et leur puissance afin de sauter toujours mieux et toujours plus haut.
Mais comme pour les tours, les sauts requièrent un travail de certains fondamentaux indispensables comme les appuis, la qualité et les dynamiques du plié, le repoussé, etc).
Des petits sauts aux grands sauts en passant par les moyens sauts et ceux en tournant, chaque élève évoluera à son propre rythme avec des variantes proposées par les professeurs.